Crtamo ... glazbu! (neredovno zaposlenje)

Anna Kamynina 3. razred

Nije tajna da vizualna aktivnost izuzetno zanima djecu različite dobi, a satovi likovne umjetnosti sadrže neiscrpne mogućnosti za cjeloviti razvoj djeteta. A činjenica da je svijet likovne umjetnosti usko povezan sa svijetom glazbe i književnosti također je daleko od vijesti. Vrijedno je zapamtiti da su mnogi umjetnici također pisali poeziju ili glazbu: živopisan primjer, Mikalous Konstantinas Čiurlionis, koji je bio i priznati umjetnik, glazbenik i skladatelj, a dokazao se i u svijetu poezije.

Integrirane lekcije i časovi pobuduju zanimanje za predmet, oslobađaju napetosti, nesigurnosti, pomažu svjesnoj asimilaciji gradiva i na taj način osiguravaju formiranje kreativnih sposobnosti učenika jer omogućuju provođenje ne samo obrazovnih, nego i istraživačkih aktivnosti. Ali ako je povezanost s književnošću u studijima i školama prilično izražena izvedbom ilustracija, tada je integracija s glazbom često površna ili odsutna. Glazbena pratnja nastave široko je rasprostranjena: u mnogim programima iz vizualne umjetnosti, na primjer, u programu B.M. Nemensky se u trenucima praktičnog i neovisnog rada djece preporučuje tihouključuju ugodnu klasičnu ili drugu instrumentalnu glazbu (bolje bez riječi - budući da se riječi percipiraju kao dodatna informacija, a posebno ako su nepoznate, nehotice vas prisiljavaju da se usredotočite na njih). Skladateljeva djela u kojima se prenose zvuk kiše, ritam nogu koji hoda, glas ptica ili samo emocionalno stanje ne samo da će obogatiti djetetovo senzorno iskustvo, već će stvoriti i ugodno raspoloženje u djece, pomoći im da se usredotoče na zadatak i nateraju ih da ga dovrše. Glazba velikih ruskih i stranih skladatelja: Bacha, Mozarta, Čajkovskog, Glinka, ruski narodni motivi i narodni motivi iz cijelog svijeta (Engleska, Škotska, Kina, Japan, itd.) Savršeno nadopunjuju lekciju likovne umjetnosti, ali i poboljšavaju glazbeni znatiželja djeteta. Dečki ih često pitaju da napišu kasetu ili disk ili im kažu gdje ih mogu nabaviti i kod kuće slušati glazbu.

Pratiti lekcije glazbom, koristiti glazbu kao pozadinu za stvaranje određenog raspoloženja je svakako korisno, ali nije potpuna integracija. Ako govorimo o pravoj cjelovitoj povezanosti svijeta likovne umjetnosti s glazbom, preporučuje se glazbi posvetiti zasebne teme, na primjer, "Ja crtam glazbu" - stvarajući kreativnu apstraktnu kompoziciju "prezentacijom" zvukovima glazbe.

Crtajte ... glazbu ... Zvuči kao oksimoron. Kako nacrtati nešto što nije vidljivo ?! I ovdje se više nego ikad postavlja pitanje razvoja apstraktnog mišljenja.

Tema Buba 5 godina

Nepotrebno je napomenuti da je sposobnost apstraktnog razmišljanja jedno od osebujnih obilježja čovjeka koje se, čini se, oblikovalo istovremeno s jezičnim vještinama i velikim dijelom zahvaljujući jeziku? Svaka kreativnost zahtijeva apstraktno razmišljanje - manipulaciju simbolima. Bez apstraktnog razmišljanja nemoguće je zamisliti razvoj znanosti i umjetnosti. Neki ljudi misle da je apstraktno razmišljanje poput uha glazbi: bilo da je, ili je ne, to je opasna zabluda. Apstraktno razmišljanje može se i treba razviti (usput, poput uha za glazbu), svako dijete ima svoje embrije, ali bez pravilnog razvoja, oni će se osušiti poput biljaka bez vode i svjetlosti. Igre i vježbe koje omogućuju učinkovito razvijanje apstraktnog mišljenja posvećene su širokom rasponu nastavnih sredstava, razvijaju se u vrtićima, studijima i krugovima.

Elementi razvoja apstraktnog mišljenja, pretvarajući ga u praktični ekspresivni rezultat, nalaze se u mnogim lekcijama crtanja, ali vrijeme je da djecu svjesno upoznaju s najiskrenijim sposobnostima apstraktnog mišljenja u području likovne umjetnosti - smjerom koji se naziva "apstrakcionizam".

Svjesno poznavanje apstrakcionizma rijetko se pronalazi na časovima u studijima, vrtićima ili općoj školi u osnovnim razredima. Oni pokušavaju ili ne proučavati apstrakcionizam kao nešto što je teško uočiti i dvosmisleno za razumijevanje, ili ga upoznati već u srednjoj i srednjoj školi s lekcijama svjetske umjetničke kulture, vjerujući da djeca mlađa od 12 godina, što se naziva "nisu sazrela" na takvu temu.

Kao rezultat, kao što pokazuje praksa, rezultat je suprotan onome što se očekivalo. Djeca koja su "odrasla" bez iskustva da prvo primijete stilizaciju, zatim apstraktne oblike kreativnosti, u najboljem slučaju apstrakcionizam gledaju s nevjericom, u najgorem slučaju to doživljavaju podsmijehom. Počinju negativne ironične primjedbe: „Slikao sam takvu kalija-malu u dobi od 5 godina“, „Vjerojatno su to slike pacijenata u ludnici“ i tako dalje. Takva je priroda čovjeka - sve je nepoznato, neobično, često izaziva odbacivanje, nešto nerazumljivo što se čini opasnim - strah i mržnja, a ono što ne predstavlja jasnu prijetnju je podsmijeh. Nažalost, takvo se ponašanje događa i kod mnogih odraslih..

Ali djeca, posebno predškolci i osnovnoškolci, imaju jednu veliku prednost u odnosu na odrasle - još uvijek gotovo nemaju "žigosani" način razmišljanja. A prijedlog za crtanje „glazbenog portreta“ ili „prijateljstva“ ne izaziva im nikakav stupanj, a kamoli ismijavanje.

Činjenica da neki pojmovi, osjećaji, odnosi, prirodni fizički fenomeni (ljubaznost, prijateljstvo, ljubav, vjetar, zvuk, itd.) Koji su oku nevidljivi mogu biti vidljivi uz pomoć kreativne mašte, dijete postaje i otkriće i poznato je od djetinjstva, sposobnost crtanja "magije".

Mars Fedor 1 klase

Što umjetnik koristi da gledatelj odmah shvati - pred njim je slika koja prikazuje koncept, fenomen, koji postoji, ali koji nema vidljivu sliku?

Apstraktna umjetnost(od lat. abstractio - distrakcija), neobjektivna umjetnost, jedan od najutjecajnijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća koji je nastao početkom 1910-ih. U središtu kreativne metode apstrakcionizma nalazi se potpuno odbacivanje „životnih“ slika slika stvarnosti. Sažetak slikarstva temelji se na omjeru mrlja u boji, linijama, potezima; skulptura - na kombinacijama volumetrijskih i ravnih geometrijskih oblika. Pomoću apstraktnih konstrukcija umjetnici su željeli izraziti unutarnje zakone i intuitivno shvaćene suštine svijeta, Univerzuma, skrivene iza vidljivih oblika.

Mila Čebakova 1. razred

Djeca u dobi od 6 do 8 godina prirodno percipiraju stil apstrakcionizma. Mrlje, linije, obrasci - sve to živo zanima mladog umjetnika, on se nekako obraća tim oblicima u svom radu, još uvijek je lišen ili gotovo lišen širokog nepovjerenja odraslih prema "jednostavnima". A onda dijete sazna da glazba ima ... raspoloženje! A neka su djeca već upoznata s ovom karakteristikom iz razgovora u satovima glazbe. Zatim učitelj razgovara s djecom o tome kakve su asocijacije u boji različite vrste raspoloženja, na primjer, crvena boja može značiti aktivnost, snagu; zelena - mirna; crveno i žuto zajedno - zabava.

Ali ne samo da boja može pomoći pri crtanju "glazbenog portreta", već i oblika. Učitelj pita da li zvuči lagana, tiha melodija, može li se to predstaviti kratkim ritmičkim crnim prugama? Dečki odgovaraju da je to nemoguće i nude svoje mogućnosti, na primjer, možete nacrtati duge valovite plave crte, neki učenici čak pokazuju rukama svojim pokretima - udruge se nastavljaju u drugoj ravnini - plastičnoj!

Kakav se ponor čiste, slobodne inspiracije otvara pred osobom koja je upoznata s jezikom asocijacija, poezijom apstrakcije! Može izraziti istu temu u glazbi, umjetnosti, riječi, plesu! Malo je vjerojatno da će postojati osoba koja odbija takvu priliku, ali za to je potrebno proširiti opseg percepcije iz djetinjstva - za modernu kulturnu osobu ljepota i semantički sadržaj apstrakcionizma trebaju biti stvar, a ne apstraktni "apstraktni koncept".

Praktični savjet:

Da biste izvukli glazbu od najmanjih, možete uzeti dva ili tri kontrastna djela: tiha, nježna / glasna, smiješna / olujna, intenzivna. Za lekciju od 30-40 minuta morate "proširiti repertoar". Evo mog najdražeg izbora klasika, koji je više puta čudesno poslužio kao vrsta za crtanje vašeg portreta:

Beethoven. Mjesečeva sonata.
Čajkovski. "Valcer cvijeća".
Vivaldi. "Ljetna grmljavina".
Bach. Arija "Zrak".
Rimski-Korsakova. "Let bumbara".
Mendelson. "Vjenčanje".

Od učenika se može tražiti da jasno podijeli list na dijelove koji odgovaraju broju glazbenih djela, ali poželjnije je da sastavi kompoziciju na temelju interakcije glazbenih djela, tj. nacrtati tako da glazba "prelazi s jedne na drugu, komunicira jedna s drugom".

Učitelj može istovremeno crtati djela kao i djeca (istovremeno ne potičući kopiranje njegovih djela), jasno objašnjavajući kako se ekspresivna sredstva apstrakcionizma mogu upotrijebiti za stvaranje "portreta glazbe": točke, crte, geometrijski oblici.